Film Production Archiv

"What's in the Box?!"

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Richard Kelly's neuer Film, The Box ist Matheson basiert auf einer Kurzgeschichte von Richard. Als Fan von ihrer Arbeit, ich habe gefehlt, um diese für eine Weile jetzt zu sehen. Ich war in Borders den anderen Tag, als ich, sich hinzusetzen und zu lesen das Ausgangsmaterial beschlossen. (Ist es nicht toll, wie Sie einfach hinsetzen und lesen Sie etwas in einer Buchhandlung, ohne dass jemand kommt auf dich zu und fragt, sind "willst du kaufen?" Aber ich schweife ab.)

Die Geschichte mit dem Namen "Button, Button," ist nur sechs Seiten lang. (Ich sollte Ihnen sagen, dass ich gehe weg zu geben, um die Endung Matheson's Geschichte, ich weiß nicht, ob es das Ende der Kelly's Anpassung oder nicht verwöhnt.) Es geht darum, ein New Yorker Paar namens Arthur und Norma Lewis. Eines Tages finden sie eine geheimnisvolle Box vor ihrer Haustür. Ein Mysterium Mann namens Mr. Steward eintrifft, und er macht ihnen ein Angebot: Wenn sie den Knopf drücken auf das Feld, wird er ihnen 50.000 $ zu zahlen, aber jemanden, den sie nicht kennen, wird sterben. Arthur ist empört, aber Norma versucht, ihn davon zu überzeugen ("eine Chance, die Reise nach Europa nehmen wir haben immer darüber gesprochen ..."). Auf Seite 5, stirbt Norma drückt den Knopf, und Arthur in einem schrecklichen Unfall. Es zeigte bald, dass er ein $ 25.000 Lebensversicherung, die im Falle eines Unfalls verdoppelt werden. Als Mr. Steward wieder anruft, wird Norma hysterisch: "Du hast gesagt, es wäre jemand, den ich nicht kannte sein!", Worauf er antwortet: "Mrs. Lewis, glauben Sie wirklich, Sie wüßten, dein Mann? "

Auch ich habe keine Ahnung, ob der Film die gleiche Endung haben wird. Es wird wahrscheinlich nicht, denn es gibt nur eine Seite der Geschichte nach der Norma drückt den Knopf links. Ich bin Erraten Sie die Taste wird in den ersten 30 Minuten geschoben oder so.

Ich weiß nur, dass "Button, Button" Kelly lässt viel Raum, um die Geschichte treffen in welcher Richtung auch immer er will. Ich weiß schon, er hat ein paar Sachen verändert. So leben das Ehepaar in dem Film (gespielt von Cameron Diaz und James Marsden) in Virginia, nicht New York. Mr. Steward bietet ihnen 1.000.000 $ anstelle von $ 50.000. Und die Gesichtsnarben Frank Langella, dass Sport in den Anhänger nicht in Matheson's Geschichte erwähnt.

Nachdem es zu lesen, kann ich nicht sagen, ich bin mehr aufgeregt, um jetzt die Box, als ich vorher war, aber es ist nicht meine Erwartungen entweder vermindert. Dies wird Darko werden Kelly's erste Periode Stück seit Donnie. (Southland Tales sollte ironisch gesetzt werden in der nahen Zukunft, sondern,, letzten Endes als Tag eingestellt in die Gegenwart, weil seine Freilassung lange so war verspätet.) Er hat ein paar Spotty Kredite an seinen Namen (Donnie Darko: The Director's Cut, zum Beispiel, und das Drehbuch für Tony Scotts Domino). Aber das ist immer noch einer der aufregendsten Filmemacher Stimmen des neuen Jahrhunderts. Southland Tales ist wild unterschätzt; und dass Joe Dante's Homecoming Jahren sind die beiden besten Filme aller Zeiten Bush über die. Und Donnie spricht mit jungen Leuten, wo sie leben in einer Weise, dass nur wenige Filme können. Ich denke, es ist eine sichere Wette, dass die Box wird 6 sein, wenn ein Geschenk November öffnet es auf.

"Welcome to the World of Tomorrow"

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Am Samstag ging ich zu Animation SuperCon, South Florida's jährlichen Pow-Wow von Gamern, Anime-Fans, Cosplayer und Comic-Jungs. Ich falle in ein oder zwei dieser Kategorien, aber meistens war ich dort zu sehen, die Stimmen Futurama Wiedervereinigung. Fry, Bender, Kif und Hermes waren alle dort zu helfen, fördern die Show von der glorreichen Rückkehr in den Äther.

Der Höhepunkt kam, als David X. Cohen, der die Show mit Matt Groening geschaffen, uns ein exklusives Sneak gab Blick auf die neue Saison. Es war ein wenig roh - einfach Animatics und Stimme Arbeit, keine Farb-oder CG - aber noch haben wir die Szenen zu sehen brandneuen Futurama fast ein Jahr im Voraus!

Die Drei-Minuten-Clip abgeholt rechts, wo das Ende des Into the Wild Green Yonder nach links ab. Nachdem in ein schwarzes Loch gesogen wird, endet das Planet Express Schiff zurück bis in die Erdumlaufbahn. Fry und der Professor sind relativ ungeschoren davon, aber die anderen Besatzungsmitglieder sind nicht so glücklich. Also die erste Episode geht darum, Bender, Leela, Hermes, Amy, Kif und Dr. Zoidberg wieder zusammen. Es gab einige große lacht, und ich kam weg mit dem Eindruck, dass die neuen Episoden wird die Zwei-Witze-pro-Sekunde-Tempo der ersten vier Jahreszeiten, anstatt das langsamere Tempo der Straight-to-DVD-Filme zu behalten.

Cohen andere Geheimnisse preisgegeben. Von den 26 Episoden, die beginnen Ausstrahlung auf Comedy Central wird im nächsten Jahr, 10 von ihnen sind bereits geschrieben worden. In einer der neuen Episoden, Leela und Zapp Brannigan bekommen auf einer paradiesischen Planeten gestrandet. In einer anderen, hat Bender eine Affäre mit Amy, was mich an etwas denken Bender sagte einmal über die Menschen aus Robotern: "Der Mensch ist krank aus Robotern . Du Leute fragen, warum bin ich noch Single? Es ist 'Ursache all die schönen Schwestern Roboter sind aus den Menschen! "Es wird auch eine" What If Machine "-Episode, und die Hyper-Chicken (mein Favorit Nebenfigur in der Serie) wird einen Gastauftritt zu machen.

Ich werfe ein paar weitere Leckerbissen, dass die Fans der Show locken sollten: Finglonger, Space Papst, Roberto Insane Robot.

So dort haben Sie es. Eine neue Staffel von Futurama ist definitiv auf dem Weg. Ich habe es mit meinen eigenen zwei Augen gesehen!

Phil LaMarr, voice of Hermes Conrad. One of Phil's first screen roles was as Marvin, the kid who gets shot in the face in Pulp Fiction.

Phil Lamarr, Stimme von Hermes Conrad. Einer der ersten Bildschirm Phil's Rollen war, als Marvin, das Kind, das in das Gesicht in Pulp Fiction angeschossen wird.

John DiMaggio, voice of Bender Bending Rodriguez. John is a highly skilled beatboxer.

John DiMaggio, Stimme von Bender Bending Rodriguez. John ist ein hoch qualifizierten Beatboxer.

Billy West, voice of Philip J. Fry. Billy does a great Glenn Beck impression.

Billy West, Stimme von Philip J. Fry. Billy hat einen großen Eindruck Glenn Beck.

Series co-creator David X. Cohen shares his take on Futurama's tumultuous existence.

Serie Co-Creator David X. Cohen. David studierte Physik und Informatik in der Schule.

The partial cast of Futurama enjoy the fruit of their labor along with the fans.

Das ist Maurice LaMarche ganz links, die Stimme des Kif Kroker.

Und der Oscar Might verschwunden zu sein ...

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Im Juni kündigte die Academy of Motion Picture Arts and Sciences es 10 Best Picture Nominierten der diesjährigen Oscar-Rennen-Funktion. Das ist die doppelte Anzahl von Kandidaten, die in den vergangenen Jahren ausgewählt wurden.

Das geht mit Sicherheit zu ergreifen etwas gewöhnungsbedürftig. Für eine Sache, Sie gehen zu Best Picture Nominees, die komplett aus der Schauspielerei und technischen Kategorien sind geschlossen haben. Viel Spekulation hat die Entscheidung umgeben, aber die plausibelste Erklärung ist, ich habe gehört, dass die Akademie Fernsehsendung will jährlich um Platz für Blockbuster wie The Dark Knight sein, welche könnten dazu beitragen, mehr Zuschauer zu. Es könnte auch mehr Spielraum für eigenwillige Kost, wie Dokumentar-und Indie-Filme. Also ist es wahrscheinlich, dass einige Filme, die aus gewesen wäre, schloß in den vergangenen Jahren wird Preis wetteifern um die oben im März nächsten Jahres - Filmen wie Watchmen, Up, und Inglourious Basterds District 9.

Ich dachte, es könnte Spaß machen, gehen Sie zurück und raten, welcher Film könnte der Schnitt war dieses System an Stelle vor fünf Jahren gemacht worden sein. Ich habe einige der Filme, die Leute dachten, wurden ausgewählt, "brüskiert" an der Zeit, und ich habe einige Blockbuster, die anerkannt hätte aufgenommen hatte es mehr Slots worden. (Ich habe auch die fünf Filme nominiert, die tatsächlich aufgeführt wurden.) Diese Listen sind wahrscheinlich durch einige Wunschdenken meinerseits behaftet, aber hier geht:

2008
Der seltsame Fall des Benjamin Button
The Dark Knight
Frost / Nixon
Gran Torino
Milch
Der Vorleser
Slumdog Millionaire
Tropic Thunder
Wall-E
The Wrestler

2007
Sühne
Hairspray
Into the Wild
Knocked Up
Juno
Michael Clayton
No Country for Old Men
Ratatouille
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
There Will Be Blood

2006
Babel
Borat
Children of Men
The Departed
Dreamgirls
Letters from Iwo Jima
Little Miss Sunshine
Pan's Labyrinth
Die Königin
United 93

2005
Der 40-Year-Old Virgin
Brokeback Mountain
Capote
Absturz
Good Night, and Good Luck.
A History of Violence
Hustle & Flow
Die Reise der Pinguine
München
Pride and Prejudice

2004
The Aviator
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
Finding Neverland
Harry Potter und der Gefangene von Askaban
Die Unglaublichen
Million Dollar Baby
Die Passion Christi
Strahl
Seitwärts
Spider-Man 2

Don't Go See 'Halloween II' im Theater

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In einem kürzlich geführten Interview, Horror-Meister Rob Zombie und seine Lieblings-Scream Queen, Scout Taylor-Compton, diskutiert Schock ihre neuesten Sakrileg Sequel / Remake Halloween II:

Zombie: "Es gibt eine viel dunklere Schnitt des Films mit Laurie, ist es fast die Zerstörung dieser Teenager-Mädchen."

Taylor-Compton: "Es ist ein Director's Cut, dass störende mehr roh und real, und das ist und wie ich Filme wie Entsetzen. Es gibt viel mehr zu ihm, vor allem mit den Charakteren. [Es ist immer noch] den gleichen Film, aber es gibt viel mehr Emotion, um es. "

Gehen Sie nicht sehen dies in Theatern, Leute. Durch diese Zeilen lesen, bin ich davon überzeugt, den Film in Stücke wurde durch das Atelier, das der Wilde kritischen erklären würde und die öffentliche Reaktion ist es so weit erhalten gehackt. Zombie veröffentlicht einen großen Director's Cut seines ersten Halloween-Film auf DVD, und es gibt keinen Grund zu glauben, diese Fortsetzung wird nicht nachziehen.

Anders als die meisten Horror-Fans, ich war ein Bewunderer des theatralischen Schnitt von Halloween, als es herauskam im Jahr 2007. Aber die erweiterte DVD gekürzt wurde eine erhebliche Verbesserung. Die einzige Veränderung, die ich nicht mochte, war eine Szene in der Nervenheilanstalt. Eine Krankenschwester sagt etwas zu bedeuten, Michael, bevor er ihr Schrägstriche, während in den theatralischen geschnitten, sie hat nichts gesagt. Es war viel beunruhigender, wenn sie sich nicht provozieren ihn.

Ich vermute, Zombie hat einen weit reicheren Version von Halloween II in der Dose. Might sowie durchhalten noch ein paar Monate, bis wir die DVD bekommen unsere Hände auf.

Sie können die vollständige Interview mit Zombie, Taylor-Compton und andere hier .

Filmmaking Software Workarounds

paperwork Es gibt ein Papier-Pusher Seite Filme zu machen. Natürlich gibt's das Skript. Dann gibt's auch das Budget, Script Breakdown Sheets, erschossen Listen und Drehplan. Wenn das Projekt etwas mehr als nur ein paar Szenen und betrifft mehr Menschen als nur ein oder zwei Freunde, die alle das Zeug's gotta up geschrieben werden, um den Film gedreht, ohne sich zu verirren oder zur Preisgabe alles bekommen.

Nicht überraschend, es gibt eine ganze Industrie von Software, um Ihnen all diese Dokumente für Ihre schießen. Aber da es ein solches Spezialgebiet ist, ist die Qualität dieser Software in der Regel recht mittelmäßig, während das Preisschild ist empörend! Eine Firma namens Entertainment Partners macht Programmen aufgerufen Movie Magic Budgeting und Movie Magic Scheduling, die jeder gehen für eine satte 500 Dollar. Aber alles, was sie wirklich aus ist klobig, Benutzer-Schnittstellen, die feindliche Tabellenkalkulation Ausgang alten, golden-era-Hollywood-Stil berichtet.

Einige Software-Entwickler haben den Ball wurde immer weiter. Final Draft , den Industriestandard Drehbuch Textverarbeitung, ist endlich gekommen, mit einer aktualisierten Version und schlitzte den Preis um die Hälfte in den Prozess. Das ist, was ich rede.

Aber ehrlich gesagt, den modernen Indie-Filmemacher können, ohne dafür einen Cent auf spezialisierte Software zu erhalten. Viele frei verfügbare Anwendungen können angepasst werden gerade über irgendeine Art von Film Papierkram Aufgaben. Sie können sich kostenlos Makros und Vorlagen für die Office-Anwendung Ihrer Wahl, das Drehbuch Format hinzufügen Ihre Textverarbeitung oder Budgetierung Struktur Ihrer Tabellen. Hier ist ein für Word, nach nur eine schnelle Suche.

Und dann gibt es Google. Ah, Google, da ist alles, was Sie nicht können?

Ich habe festgestellt, dass die Aufgaben und Kalender-Anwendungen eine ideale Kombination für die Herstellung Shotlists und Drehpläne sind. Kalender ermöglicht Ihnen das Erstellen mehrerer benutzerdefinierter-named-und Farb-Kalendern, die alle in beliebiger Kombination in verschiedenen Ansichten angezeigt Zeit sein kann codiert. Was ich getan habe, ist die Erstellung eines Kalenders für

  • Logistik - wo ich arbeite, habe alle nicht-filmen, wie Ankunft am Ort, die Einrichtung von Lichtern, Mittagessen, etc.
  • Produktion - die Aufnahmen enthält die eigentlichen

Ich auch eine Wetter-Kalender für das Gebiet, das im Durchschnitt erwartete Wetter für den Tag anzeigt. Ich habe dann verwenden Sie die einfache Aufgaben app, erhältlich in Gmail und Kalender, werfen einige aktuelle Aufnahmen Ich möchte nach Futter das Skript zu tun. Ich benutze Tasks zu einem Brainstorming - hinzufügen, löschen und die Reihenfolge der Abdeckung, bis ich schließlich zu einer Liste bin ich bequem mit.

Dann benutze ich diese Liste, um die tatsächlichen Ereignisse in den Kalender aufnimmt. In der Tagesansicht, so ziehe ich aus grobe Schätzungen, wie lange dauert Setups und fügen Beschreibungen. Nachdem sie alle sind in, gehe ich in jedes Ereignis und Feinabstimmung Start-und Endzeit einer genaueren Zeitplan zu machen. Danach füge ich in der Logistik-Zeug und am Ende mit einem sehr klares Bild von den Drehtag. Da der Kalender sind farblich es ist leicht zu sehen, wie viel es zu schießen oder ob es gibt eine Menge von Unternehmen zieht. Google lässt Sie auch drucken Sie eine saubere Version von beliebigen Ansicht. Drucke ich einen einzigen Tag anzuzeigen, enden mit einem Blatt wie folgt aus:

shooting-schedule

Ich bleibe in meinem Notebook mit dem Skript, und ich bin bereit zu gehen mess up alles am Set. Es ist ein äußerst praktisches Tool. Darüber hinaus verwende ich Aufgaben in der Postproduktion, manchmal auf alles, was an dem Projekt getan werden muss, Übersicht, ein anderes Mal um die visuellen Effekte Schüsse Liste zu tun. Es ist verdammt zufrieden, Einträge auf dieser Liste, weil Sie wissen, dass wenn man einmal von der letzte ... Ihres Films getan Daumen!

Welche alltäglichen Software passen Sie verwenden, um die Bemühungen und Hilfe bei der Filmerstellung?

Besten Filme aller Zeiten

Liste aller Feeling-y heute. Zwei Dinge habe ich gelernt, während der Erstellung dieses Tier: 1994 und 1999 waren beide Banner Jahren für Filme und PT Anderson ist der größte Regisseur der letzten beiden Jahrzehnte. Ich habe mir nicht alle Stummfilme, obwohl Haxan, Nosferatu und Das Cabinet des Dr. Caligari fast aus dem Schnitt; Ich mag diese Filme, aber ich kann nicht sagen, ich sehe sie mir immer und immer wieder. Ich habe versucht, mindestens einen Film von jedem meiner Lieblings-Regisseure holen, aber ich konnte sie nicht finden Raum für Terry Gilliam, Werner Herzog und Jan Svankmajer; wieder einfacher zu bedienen als die Liebe zu bewundern.

Weitere Betriebe in der Rangfolge (zusammen mit dem Direktor der Name und das Jahr der Film herauskam), hier sind meine ...

100 Favorite Movies

1. Chungking Express (Wong Kar-Wai, 1994)
2. Dazed and Confused (Richard Linklater, 1993)
3. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
4. Band of Outsiders (Jean-Luc Godard, 1964)
5. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
6. Der Pate / The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1972/1974)
7. Fanny und Alexander (Ingmar Bergman, 1982)
8. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
9. The Thin Red Line (Terrence Malick, 1998)
10. Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)
11. Songs from the Second Floor (Roy Andersson, 2000)
12. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)
13. Back to the Future (Robert Zemeckis, 1985)
14. The Ice Storm (Ang Lee, 1997)
15. 2001: A Space Odyssey / Solaris (Stanley Kubrick, 1968/Andrei Tarkowski, 1972)
16. Pump Up the Volume (Allan Moyle, 1990)
17. Bottle Rocket (Wes Anderson, 1996)
18. Raising Arizona (Coen Brothers, 1987)
19. Sieben Samurai (Akira Kurosawa, 1954)
20. Paths of Glory (Kubrick, 1957)
21. Pee-Wee's Big Adventure (Tim Burton, 1985)
22. True Romance (Tony Scott, 1993)
23. Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Zemeckis, 1988)
24. Herzflimmern / Au revoir les enfants (Louis Malle, 1971 / 1987)
25. Heavenly Creatures (Peter Jackson, 1994)
26. Lorenzos Öl (George Miller, 1992)
27. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
28. Carrie (Brian De Palma, 1976)
29. Titus (Julie Taymor, 1999)
30. Badlands (Malick, 1973)
31. Die Verurteilten (Frank Darabont, 1994)
32. Evil Dead 2: Dead by Dawn (Sam Raimi, 1987)
33. Jaws (Steven Spielberg, 1975)
34. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
35. River's Edge / Over the Edge (Tim Hunter, 1986/Jonathan Kaplan, 1979)
36. Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, Bombe zu lieben the Bomb (Kubrick, 1964)
37. Magnolia (PT Anderson, 1999)
38. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)
39. A Clockwork Orange (Kubrick, 1971)
40. Miller's Crossing (Coen Brothers, 1990)
41. Blue Velvet (Lynch, 1986)
42. Einer flog über das Kuckucksnest (Milos Forman, 1975)
43. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
44. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000)
45. Welcome to the Dollhouse (Todd Solondz, 1995)
46. Die 400 Blows (Francois Truffaut, 1959)
47. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
48. They Shoot Horses, Don't They? (Sydney Pollack, 1969)
49. Deliverance (John Boorman, 1972)
50. Marathon-Mann (John Schlesinger, 1976)
51. Angels in America (Mike Nichols, 2003)
52. Walkabout (Nicolas Roeg, 1971)
53. Terminator 2: Judgement Day (James Cameron, 1991)
54. Go (Doug Liman, 1999)
55. Election (Alexander Payne, 1999)
56. Fight Club (David Fincher, 1999)
57. Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004)
58. The Last Waltz / Woodstock (Scorsese, 1978/Michael Wadleigh, 1970)
59. Die Nacht des Jägers (Charles Laughton, 1955)
60. Stop Making Sense (Jonathan Demme, 1984)
61. After Hours (Scorsese, 1985)
62. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
63. Do the Right Thing (Spike Lee, 1989)
64. Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
65. The Iron Giant (Brad Bird, 1999)
66. Forrest Gump (Zemeckis, 1994)
67. Sullivan's Travels (Preston Sturges, 1941)
68. Waking Life (Linklater, 2001)
69. Lassen Sie die Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
70. Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990)
71. There Will Be Blood (PT Anderson, 2007)
72. Safe (Todd Haynes, 1995)
73. South Park: Bigger, Longer & Uncut (Trey Parker, 1999)
74. Zusammen (Lukas Moodysson, 2000)
75. Ran (Kurosawa, 1985)
76. Punch-Drunk Love (PT Anderson, 2002)
77. Flirting (John Duigan, 1991)
78. Funny Ha Ha (Andrew Bujalski, 2002)
79. Alle Real Girls (David Gordon Green, 2003)
80. Die letzten Glühwürmchen (Isao Takahata, 1988)
81. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
82. Dance Party, USA (Aaron Katz, 2006)
83. Wet Hot American Summer (David Wain, 2001)
84. Slacker (Linklater, 1991)
85. Y tu mama tambien (Alfonso Cuarón, 2001)
86. Lolita (Kubrick, 1962)
87. The Devil's Backbone (Guillermo del Toro, 2001)
88. The Rules of Attraction (Roger Avary, 2002)
89. What's Eating Gilbert Grape (Lasse Hallström, 1993)
90. Reality Bites (Ben Stiller, 1994)
91. Trainspotting (Danny Boyle, 1996)
92. The Man in the Moon (Robert Mulligan, 1991)
93. Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)
94. Hunger (Steve McQueen, 2008)
95. Boys Don't Cry (Kimberly Peirce, 1999)
96. Reservoir Dogs (Tarantino, 1992)
97. King of the Hill (Steven Soderbergh, 1993)
98. Der König der Löwen (Roger Allers und Rob Minkoff, 1994)
99. Detroit Rock City (Adam Rifkin, 1999)
100. eXistenZ (David Cronenberg, 1999)

Coppola: Der Meister und Versandkosten mit "Tetro"

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Hier ist das Traurige an Hollywood: Nur weil du ein Genie bist, bedeutet nicht, Sie arbeiten. Selbst wenn Sie schon ein Meisterstück gemacht, haben Sie immer noch zu beweisen, dass Ihr nächstes Projekt wird ein Publikum zu finden, ansonsten Investoren zurückschrecken. Zwei Ausnahmen ich denken kann: Woody Allen, der auch die produktivsten und Stanley Kubrick, die zu jung gestorben ist und war nicht annähernd genug produktiver. Für alle anderen ist es ein Kampf.

Dies gilt besonders für Francis Ford Coppola. Er ist nur einer der größten Regisseure der letzten 40 Jahre, Hersteller von amerikanischen Klassikern wie The Conversation, Der Pate I und II, Apocalypse Now und The Outsiders. Trotzdem ist er viel von den letzten zehn Jahren versucht, seinen Traum-Projekt aus dem Boden verbracht, sich an Begegnungen mit dem Hut in der Hand Tonhöhe und kommen mit leeren Händen fort. Ein Science-Fiction-Opus magnum genannt Megalopolis, Film sah dies auf die Globalisierung werden die Endabrechnung auf. Tragischerweise wurde Coppola gezwungen, das Projekt aufzugeben, und es werden wahrscheinlich sinken als einer der großen Naturweg Filme wie Kubricks Napoleon.

In den letzten Jahren hat Coppola zu kleineren, persönlicheren Projekten, selbst von seinem Vermögen finanziert Weinherstellung zurück. Der erste war 2007 "Jugend ohne Jugend. Es war vor allem von den Kritikern zurückgewiesen, wobei ich persönlich dachte, es war beeindruckend, aber optisch eine Erzählung durcheinander. Dennoch gefiel einigen europäischen Kritikern, und bestimmte Bilder (vor allem einen schönen Schuss von Tim Roth, vom Blitz getroffen) haben bei mir geblieben. Ich bin gespannt, sie wieder zu sehen.

Nun kommt die Freisetzung von Tetro, der zweite Film in dieser kühne neue Phase der Coppolas Karriere. Es geht um eine Familie von lebenden Künstlern in Argentinien. Beiträge waren bisher gemischt, aber einige Kritiker, die ich wirklich respektiere, wie Nathan Lee der Film Comment und Aaron Hillis von The Village Voice, haben gesagt, es ist das Beste, was er in Jahrzehnten getan hat. Ich beginne zu bekommen wirklich aufgeregt darüber.

Es ist toll zu sehen, Coppola, bei 70, noch spitzte seine künstlerische Vision. Ehrlich gesagt, würde ich dies geschrieben Regisseur sich nach Jack. Aber er scheint sich zurückgeworfen, und das Kino ist ein aufregender Ort, weil es.

Tetro wird 11 start einer begrenzten theatralischen Engagement Juni.

Drogen, Jugend und einen "Wet Foot Duck '

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Dies ist der erste Teil einer Trilogie von Filmen geschrieben und von Jesse Barack und Zusammenarbeit von Daniel Forberg geschrieben gerichtet. Barack ist 21, und ist bereits ein preisgekrönter Filmemacher, befasst mit einem Festival-Preis für The Long Road to Gary, ein Mockumentary führte er Regie bei 17. In den vergangenen Jahren brachte die Demokratisierung der Produktion und Verteilung durch die digitalen Zeitalter hervorgebracht hat eine neue Generation von talentierten und produktivsten jungen Filmemachern. Das ist genauso gut; Blick auf Fassbinder, dessen Tod bei 37 beraubten uns, wer weiß, wie viele Meisterwerke. Junge Menschen sollten in Film begann so schnell wie sie können.

Barack hat neuartige verglichen Wet Foot Duck, eine Mischung der Porno-Industrie zwischen Paul Thomas Anderson Epos Boogie Nights und Bret Easton Ellis. Es geht darum, Harvey, ein College-Alter Mann, beginnt Koks zu tun mit seiner Freundin und Spiralen nach unten von dort. Like The Long Road to Gary, hat der Film eine Meta / experimentellen Stil, es gibt keinen Dialog für die ersten 7 Minuten. Stattdessen erhalten ein hämisches Erzähler kommentiert die Aktion, wie Harvey und seine Freunde in der Weise über ihre Köpfe hinweg und am Ende die Ziele gewalttätiger Drogendealer.

Das Grundstück ist nicht viel, aber Barack macht sich für diese Aufnahmen mit einem zuversichtlichen Stil und eine Vielzahl von gut ausgewählten Standorten New York. Die Erzählung ist komisch ("seine Phantasie bewegt in wilden Schlägen wie ein Flüchtling lab monkey"), und die Schauspieler sind fotogen und zu sein scheinen Spaß zu haben.

Barack entworfen hat zwei der Trilogie (Teil heißt Fritz, Franz und Friedrich), als eine Anti-Drogen warnendes Beispiel für Jugendliche. Ob es in dieser Hinsicht erfolgreich ist für mich nicht zu beurteilen. Was ich sagen kann ist, dass dieser Regisseur ist, seine Zielgruppe spricht über ihr Niveau. Das Verhalten der Charaktere, vor allem in eine sehr lustige bit mit Textnachrichten, scheint authentisch.

Jeder will mit dem begehrten Teenie demografischen einzulegen. Junge Filmemacher haben den zusätzlichen Vorteil, wirklich zu wissen, die Menschen, die sie versuchen zu erreichen sind.

I Want My Avatar Now

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Von dem Moment an begann ich zu verstehen, was macht einen guten Film gut, begann ich zu schätzen James Cameron Filme. Seine Filme sind voll von Szenen, die konsequent Titanic & Aufenthalt eingelegt in meinem Unterbewusstsein. Terminator, Terminator 2: Judgement Day, The Abyss, Aliens, True Lies sind alle Meisterwerke in ihrem eigenen Recht. Seine Filme über die Erforschung der Tiefen des Meeres sind immer erstaunlich, zu beobachten. Sein kommerzieller Erfolg ermöglichte ihm das Privileg, nicht mit jedem Studio zu beugen. Er macht was er will, wenn er will, und das ist eine Seltenheit in der heutigen kommerziellen Film-driven Welt.

Da die meisten der Welt weiß, hat mehr als Cameron arbeitet an einem Super Secret 3D-Film namens Avatar für 10 Jahre. Cameron verspricht der Film wird wegweisend und anders als alles, keiner von uns jemals in einem Kino erlebt habe. Klingt wie ein großer Auftrag, aber er hat auf ähnliche Versprechen abgegeben, bevor und ich glaube, er hat was es heißt, nimmt es wieder tun. Für Avatar, Cameron entwickelte eine neue Kamera-System namens Fusion Digital 3-D, verwendeten Elemente für die Aufnahme der Live-Action. Er entwickelte auch ein neues System für Motion Capture, in dem die CGI-Elemente und die menschlichen Elemente können mit einander in Echtzeit zu interagieren, wodurch es ihm ermöglicht, direkte und ändern Sie die Aktion und Akteure besser als irgend jemand hat in einer Motion-Capture-Film vor. Es gibt einen Grund, dass die Person, die im neuen Star Wars Trilogie scheint so steif und leblos; Cameron will nicht, dass Fehler machen. Es ist gut zu wissen, dass eine Aktion Direktor denkt Handeln ist wichtig - so viele nicht.

Jedesmal, wenn ich zu Fuß in einen Kinosaal, bin ich insgeheim gehofft, dass jemand gerade einen Avatar befestigt Teaser zu, was ich bin. Der Film ist offiziell Coming Out am 18. Dezember dieses Jahres, so ein Anhänger gebunden ist, zu kommen in diesem Sommer an einem gewissen Punkt. In Avatar, werden wir Zeuge der Zukunft des Filmemachens? Niemand kann mit Sicherheit sagen. Alles was ich weiß ist es an der Zeit, immer über einen neuen James Cameron Film begeistert starten.

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Die Steadicam: Du bist es falsch machen

Ich höre viel von Regisseur Kommentare zu DVDs. Die meiste Zeit sind sie interessant und aufschlussreich. Manchmal sind sie enthüllen und Nachdenkliches. Ich habe gehört, mehrere große, prominente Regisseure ihre mangelnde Liebe auszudrücken für die Steadicam. Zum Beispiel, im Kommentar zu American Beauty, sagt Sam Mendes etwas wie: "Generell mag ich nicht mit Steadicam, weil sie seekrank fühle ich mich. Ich mag es nicht, dass "Steadicam wackeln". Aber ich landete mit ihm in diesem erschossen. "

Ich bin überrascht, an dieser Haltung gegenüber allen Produktions-Tool, geschweige denn eine so mächtige und vielseitige. Ordnungsgemäß aufgestellt und verwendet werden, die Steadicam (oder ähnliche Geräte von anderen Marken) liefert vollkommen glatt und stationären Aufnahmen nicht möglich, mit jeder anderen Kamera-Support-System. Woher kommt also dieser Anti-Stimmung Steadicam herkommen? Meine Theorie ist, dass diese Regisseure sind auf ihre eigenen frühen Erfahrungen mit einer Stabilisierung auf Bohrinseln Low-Budget-Filme, in denen unerfahrene Operatoren verwendet sie unsachgemäß und schlechte Ergebnisse geliefert Zeichnung.

In diesen Tagen sind Lite-Versionen von Kamera-Stabilisierungssystem Rigs immer leicht zugänglich Filmemacher aller Dienstgrade indie. Leider scheint niemand eine klare Vorstellung davon, wie diese Rigs benötigen, eingerichtet werden. Sicher, du siehst cool mit Ihrem Glidecam V-8 (und ein Palmcorder darauf montierten) in Ihrem Facebook "Production Pics"-Album, aber wie das Message-Boards sagen ...

You're Doing it Wrong

Werfen wir also einen Blick auf einige häufige Fehler mit Steadicam-Setups. Ich gehe auf ein Generikum rig als Beispiel nehmen. Und auch wenn ich sage "Steadicam" Ich bin keine rig dieser Art bezieht.

Steadicam

1. Bottom-schweren Schlitten

Newbies immer der Unterseite des Schlittens zu schwer, so dass die Anlage während der laterale Bewegungen des Handgelenks und zum Wackeln beim Neigen der Kamera Stamm. Dies ist leicht etwas falsch laufen, weil es ein verbreiteter Irrtum, dass das Gewicht nach oben und unten gleich sein müssen. Falsch. Dies wäre nur der Fall, wenn der Kragen (Drehpunkt) wurde Mitte der Welle. Aber der Kragen ist näher an der Spitze (wir wollen, dass sie so nah an das Objektiv der Kamera wie möglich, so Kipp natürlich aussieht), und die weiter oben in der Kragen eingestellt ist, desto schwerer die Spitze der rig sein muss, um zu bleiben ausgewogen. Es gibt eine einfache mathematische Formel hinter diesem, aber ich bin zu faul, um herauszufinden, was es ist.

Just zu dieser Kamera so schwer wie nötig und Streifen der Bodenplatte etwas unnötig. Das Ziel ist es, die oben und unten auf den Schlitten perfekt ausbalanciert, so daß, wenn man die Welle auf seinen Drehpunkt kippen, dreht sich die gesamte Rigg mühelos, wie ein Kreisel, mit nur Reibung bringt ihn zum Stillstand. Wenn Sie nicht dazu bringen können das gesamte Rigg umkippen horizontal mit nichts als der Druck auf den Finger, Du machst es falsch.

TEST: Tragen des rig, Verschiebung des Schlittens Seite an Seite schnell. Wenn die Welle horizontal bleibt, und nicht wackelt, dann ist alles gut.

2. Ungleiche Verteilung des Gewichts auf der Bodenplatte

Das ist ein subtiler Fehler, aber es kann eine spürbare Wirkung auf die allgemeine Stabilität der Plattform zu haben. Wenn Sie den Kameraschwenk auf den Schlitten, ist es durch den Widerstand des Gewichts auf der Bodenplatte, die auch verrissen wird geglättet. Aber wenn das Gewicht auf der Bodenplatte aus dem Gleichgewicht geraten - zum Beispiel ist, überwachen die nach vorne ist viel schwerer als der Akku oder Schotter auf der Rückseite, wird der Widerstand uneben sein und dies kann die Welle bis zur Spitze aus der vertikalen Position Ursache . Es kann auch dazu führen, den Schlitten zu schwenken, wenn Sie nicht wollen, dass es, gerade aus Seitwärtsbewegung. Die Verteilung des Gewichts auf der Bodenplatte sollte auch sein, oder ein "Spiegelbild" der Gewichtsverteilung der Kamera auf der oberen Platte.

TEST: Wie vor, das Tragen der rig, verschieben Sie den Schlitten hin und her. Wenn es nicht zu starten, um zufällig Pfanne auf eigene Kraft und die Welle zu wackeln, dann ist alles gut.

3. Übermäßig hohe Federspannung

Ich denke, das passiert, weil die meisten Indie-Filmemacher, die ihre Hände zu bekommen über ein Stabilisierungs-rig befestigen Sie diese mit Kamera-Ausrüstung, die zu hell ist. Die Federn in den Arm am Ende als zu angespannt und "überreagieren", um Bewegungen, indem rauf / runter hüpfen, anstatt ihn zu eliminieren. Die Spannung der Federn muss stimmen. Zum Glück kommt so ziemlich jede Art von Federarm einstellbar. Aber wenn die Einstellung am lockersten Frühjahr noch zu angespannt, dann müssen Sie eventuell zusätzliche Gewicht auf dem Schlitten hinzuzufügen.

TEST: Tragen des rig, ließ den Schlitten zu gehen. Der Federarm sollte vollkommen waagerecht. (Wenn es zwei Abschnitten Federarm dann der ganze Arm sein sollte. Bewegung senkt auf halbem Wege durch das Angebot von vertikaler das) Jetzt legen Sie laufen in und habe jemanden, noch steht Ihnen sagen, ob der Schiefer in sich aufhält, und nicht das Prellen.

4. Ass-rückwärts-seitwärts-umgebogenen Walking

Die Steadicam wird nicht funktionieren, wenn Sie Ihren Rücken nicht senkrecht zum Boden. Denken Sie daran: Steh gerade. Auch ist die Steadicam in eine geniale Art und Weise, dass man die Kamera irgendwo in einem 180-Grad-Bereich vor Ort, Ihren Körper und zeigen Sie es in jede Richtung ermöglicht konzipiert. Positionieren Sie es in einer solchen Weise, dass man gerade zu Fuß in Richtung Sie gehen müssen. Nicht ausweichen, nicht rückwärts gehen. Es besteht keine Notwendigkeit zu!

Der einzige Grund, warum Sie tun können ist es, weil du Einblicke Veteran Steadicam-Schützen in Konzerten und auf Fuß-Sets in einer seltsamen Art und Weise gefangen. Aber sie tun es als Teil eines komplizierteren bewegen, wo Richtung und Point of Interest wechselt mehrmals. Holen Sie sich die Grundlagen nach unten und dann wirst du wissen, wenn nicht einfach zu Fuß erforderlich ist.

Test: Sind Sie zu Fuß komisch? Nicht.

Viel Glück!

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