
Wild, eklektiske og måten kjølig, kan Basterds Inglourious være den typiske Quentin Tarantino film. Det er ikke si jeg liker det så mye som Pulp Fiction og Kill Bill, vol. 2 - iallfall ikke ennå. Men med denne 2 ½ time WWII episk, Tarantinos tvangstanker som filmskaper synes å ha fått så langt det kunstneriske uttrykket.
To av disse tvangstankene - språk og kino - er kjernen i Inglourious Basterds. Cinema hjelper nederlag fascisme, og språket er viktige - når det brukes presist eller upresist, kan det få folk drept.
Som alle Tarantinos filmer, er Basterds Inglourious delt opp i kapitler. Det første kapittelet heter "Once Upon A Time In nazi-okkuperte Frankrike" (en referanse til Sergio Leone's praktfulle spaghetti-western var en gang i Vesten). Oberst Hans Landa (Christoph Waltz), en høytstående nazist, besøk den bortgjemte hjemmet til en melkeprodusent. Landa er en mester forhørsleder, veksling mellom tysk, fransk, engelsk og italiensk gir ham full nytte i en gitt situasjon. Han mistenker at bonden med å skjule en jødisk familie kalt Dreyfuses. Forhøret som følger er en av de mest spennende intellektuelle øvelser jeg har sett i en film.
Scenen er også spennende i filmatiske vilkår. Ett skudd i særdeleshet, som avslører Dreyfuses er faktisk gjemmer seg ved våningshuset, etches seg inn i minnet ditt. Dette er viktig fordi det scenen er egentlig gjør er å sette opp filmen viktigste hevn plott. "Det var en gang i nazi-okkuperte Frankrike" ligner på "Origin of O-Ren" sekvensen i Kill Bill, vol. En. Begge har en massakre som endrer livet til en ung jente, og begge bruker musikken til Ennio Morricone å gi tragediene en operatiske kvalitet. Jeg tror Kill Bill sekvensen - med liten animert O-Ren Kopping munnen før ordet "klynk" kan slippe unna - er kraftigere. Men Inglourious Basterds er på samme nivå. En annen bravur skutt, innrammet av en døråpning, minnes den berømte avslutningen av John Fords The Searchers. Det er gjennom denne døren at vi ser massakren eneste overlevende rømning.
Det andre kapittelet introduserer oss til "Basterds", en gruppe av hovedsakelig jødisk-amerikanske soldater som er så brutale at de sprer frykt i hele nazistenes rekker. De er ledet av løytnant Aldo Raine (Brad Pitt), en Tennessee Hick som hevder å være direkte etterkommer av fjellet mannen Jim Bridger (1804-1881). Disse scenene viser regissørens sans for komisk timing og hans tendens til å skifte stemninger uten forvarsel. Volden er ofte spilt for latter, som (som vanligvis er tilfelle med Tarantino) vil gjøre noen mennesker ukomfortable. (For en kritikk av Tarantinos stil, jeg våger du å se Michael Haneke's Funny Games.) Men det er vanskelig å føle seg skyldig om kniser når folk blir drept er nazister. I et vilt voldelig flashback, en tysk badass heter Hugo Stiglitz (Til Schweiger) dreper mer enn et dusin av hans kamerater før han opp med Basterds. I denne sekvensen og andre, føler Tarantinos blanding av ironi, humor og blodsutgytelse akkurat passe.
Dessuten Hugo, et par andre Basterds gjør sterkt inntrykk. Tarantino's protesjé, Eli Roth (han gjorde det hysteriske "Thanksgiving" trailer i Grindhouse), har noen fine øyeblikk som Donny Donowitz, kalt The Bear Jøden for sitt talent for å slå nazistene i hjel med et balltre. Og BJ Novak's line målinger er så morsom han er overbevist meg til å begynne å se The Office. Men Pitt er den viktigste uavgjort. Min eneste klage er at han aldri ler, ingenting kan måle seg høre at gale le av hans (for eksempel scenen i Fight Club der Tyler blir slått sanseløs av Lou klubbens eier).
Filmens tre gjenværende kapitler er viet til en plan for å sprenge Hitler (latterlig spilt av Martin Wuttke). Vi gjeninnføres å Shoshanna Dreyfus (Melanie Laurent), den eneste overlevende av det åpne våningshus massakren, som er gjemmer seg i Paris og drive en kino. Vi er også introdusert til Joseph Goebbels (Sylvester Groth), som er i Paris for å vise sin nye film, Nation's Pride, med en tysk krigshelt heter Fredrick Zoller (Daniel Brühl). Som flaks ville ha den, møter Fredrick Shoshanna og utvikler en forelsket i henne. Shoshanna bruker dette til hennes fordel. På Fredrick insisterte, premiere for Nation's Pride er flyttet til kinoen sin - og bedre for henne å blåse den opp ved hjelp av teatrets store tilgang på svært brannfarlig nitrat film utskrifter.
Fredrick er en av filmens mest villedende tegn. Han er spilt av den friske-møtte unge stjernen Goodbye Lenin!, Og han virker som en hyggelig fyr som nok han og Shoshanna snakke om 1940-europeisk film, og han pesters henne om å gå ut med ham. Det er sjokkerende når vi hører sier han «Heil Hitler!" For første gang eller når han refererer til Goebbels som "Josef." Mens Landa er mer av en individualist, er Fredrick det sanne ansiktet til fascisme - hans personlighet er svelget hele ved å nazistene.
Det Basterds også har tenkt å sprenge teatret, men Shoshanna vet ikke dette, det er en av Tarantinos mest originale tingene som de to settene med plottere aldri finne ut om hverandre. Den andre tomten, kalt Operation Kino, fører til en ekstraordinær 20-minutters scene i en kjeller, der en tysk spion heter Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) venter på å lede Basterds til teatret. Spenningen er avhengig av en fremmed aksent som brukes av en britisk løytnant navn Archie Hicox (Michael Fassbender). Det er minst fire flotte forestillinger i denne scenen. Min favoritt er August Diehl karismatiske tur som Major Hellstrøm, en nazi-plakat gutt som blir mistenksom på Archie's aksent. Major Hellström er evilly gloating ansikt speiler en phantasmagoric bilde vi se senere i Shoshanna-teatret.
Høydepunktet (med mye død nazister, David Bowie's "Cat People" og sexy røde kjole i alle Paris) rivaler "Showdown at House of Blue Leaves" som den mest underholdende og febrilsk i live sekvens med Tarantinos karriere. Waltz har gitt oss de mest elektrifisere filmen skurk siden Heath Ledger sin The Joker. Og jeg har ikke engang nevnt David Wasco's periode-perfekt produksjon design eller Mike Myers er morsomt cameo som British Army general. Inglourious Basterds er at rarest av ting: en kunstnerisk tiltalende folkemengde-pleaser.


Jeg ventet lenge å se den! Jeg tror den wont bli spilt på teatre her, men sikkert syk laste ned en "lovlig" kopi fra Internett
Definitivt QT mest sofistikerte film og dialogen bare kan være den juiciest (spesielt kommer ut av moroa, men slurvet Death Proof). Jeg gikk bort tenker at det ikke hadde bested KB2 eller Papirmasse, men det er den typen film som stikker med deg uker etter den første visning. Bare tiden vil vise.
De siste to ukene har produsert de to beste filmene av året. Kan ikke vente på District 10!
PS Er jøde Hunter den beste karakteren dialogen QT noensinne har skrevet?
Tilståelse: Jeg elsker Death Proof. Det er sinnsykt rewatchable. Det er ikke til å si at jeg tror ikke det kunne vært bedre. Jeg vil se et kutt som er omtrent like lenge som den teatralske versjonen, men holder lap dance og scenen der Mary Elizabeth Winstead synger i bilen. Jeg elsker Mew
Men du har rett, er IB hans mest modne verk ennå. Jeg tror åpningsscenen med Landa er sannsynligvis det beste han noensinne har skrevet. Jeg så den to ganger på openening helg! Og D9 er den sh * t!
Åpningen scenen var ganske intenst og godt skrevet. Jeg absolutt elsket overhead skutt av Hans Landa når han går og ser ned i gulvet.
Og senere ble skudd av filmen hjulene bak skjermen så nydelig det ga meg frysninger. Også, som du sa, den røde kjolen og da hun ble skutt var ... O_O
Min eneste klage er at jeg vokste kjeder i kjelleren bar med Major Hellström. Det faktum at han bedt om å spille spillet klart mente han fremdeles mistenksom og på det tidspunktet var jeg overbevist om at han skulle finne det ut. Det var bare en lang, lang scene ventet på hva jeg forventet å skje. Vel handlet / skrevet og alt, men holdt ut altfor lang for min smak.
Ja, det overhead skudd er super-dramatisk.
Kjelleren scenen er ganske lang, men jeg var hekta hele veien gjennom. Jeg elsker måten Major Hellström finner ut at det er King Kong. Det er den beste beskrivelsen av den filmen jeg noensinne har hørt, og folk i salen faktisk gispet da han gjorde spøk om at det er en metafor for slavehandel. Jeg elsker måten Tarantino får deg til å tenke annerledes om popkultur (f.eks, "Like a Virgin" i Reservoir Dogs).
"Faen en and!"